漂亮 ‧ SPARKLE

《悠遊100年》是關於一位與民國同歲的趙爺爺的故事，一位很神奇的爺爺。
趙爺爺家庭背景好，年幼生活優渥，歷經時代動盪和戰爭帶來的流離顛沛，卻始終保持自在良善的心，我最佩服的是他積極的學習行動力，遭遇任何困難，都能執著有毅力地持續完成目的，因此人生看似沒有驚天動地的豐功偉業，但著實精采萬分！
趙爺爺最為人知的事件就是成為台灣年紀最長的碩士，但其實在考取碩士之前，他以八十七歲高齡去就讀空中大學文化藝術系，以四年的時間修完一百八十個學分，畢業時已九十三歲，竟還自願到醫院當志工，直到醫院認為他年紀太大而不准他繼續才停止，當時他便想考中山大學哲學系，不料卻被潑了一頭冷水，後來因緣際會和朋友的孫子相約各自準備考試，前後才花了三個多月時間就考取了南華大學哲學研究所，就讀研究所期間三年，通勤於高雄和嘉義間，除了一次車禍以外，連遲到、早退都沒有，遇到英語和電腦課程也都能不恥下問，終於在九十八歲順利畢業。

除了結局很浮濫，我覺得「失戀33天」這部片好極了！  
起頭論述點題，再導入男女主角失戀場景，以鮮見的嗅覺敘事表現現在見怪不怪的劈腿，無配樂依然表現突出。劇情走到女主角黃小仙發現確實被劈腿、在愛情上被遺棄，劍拔駑張地傷己傷彼，如果現實生活中真的這樣發生，也許那樣的言行還會招來「就是這種女生才會被背叛」之類顛倒是非的批判，所以片頭就讓我很是心疼黃小仙。

我很喜歡「借物少女艾莉緹」這部動畫片，觀後幾日，有些畫面常常迴蕩在腦海，尤其是結局－雖然有些遺憾惆悵卻充滿光明希望和勇敢挑戰的氣氛。
「小尺寸人」的故事並不算陌生，<拇指姑娘>、<格列佛遊記>都膾炙人口，但是「借物少女艾莉緹」卻是少數細膩刻畫「小尺寸人」的生活細節、個性和情緒的作品。電影中出現的「小尺寸人」共有四名，個性截然不同且鮮明的角色，使故事顯得很活潑生動。
而且從主題曲開頭到整部片結束，劇情安排相當流暢，鬆緊有致，讓我忍不住對原著感到好奇，有些橋段的聲效也處理得很好，適度的留白更突顯恬靜氛圍，醞釀出悠遠的韻味。畫面精湛度更是無可挑剔，一幕風吹藤動的葉片翻飛滾動景象，雖非3D電影，卻栩栩如生得讓我印象深刻，而更多的是透過艾莉緹的視角看世界，所有東西都像被放大檢視，細緻的質感更能展現製作團隊實力。

懂得吃，不僅僅包含感官敏銳品嚐辨析，更深一層是能試圖了解飲食之中深蘊的文化，尤其越是有歷史的料理往往不僅受風土物產所影響，更是累世演變而成的結果，因此真正的美食家必須兼備豐厚的學識和教養，當然，也涵蓋了禮儀。
從前幾次因為工作關係，我有幸享用了幾次價格不斐的懷石料理，也曾在旅遊至日本大阪時在鼎鼎有名的「道樂」吃過一頓飯，漸漸發現日式料理裡頭有一套奧秘，吃食的順序和菜色的搭配，好像都受規矩所支配，可我都不太懂，總覺得有點小遺憾。
說到用餐禮儀，我們好像被灌輸比較多西式規矩：由外向內使用餐具、喝湯時湯匙往內舀等等，所以即使台灣的日本料理店比牛排館還要多，我們多數陌生於日式用餐禮儀。所以當我在書局發現《餐桌禮儀‧日式、中式篇》，簡直如獲至寶。而且其實我一直耿耿於懷一個經驗：我曾到飯店當朋友的伴娘，喜宴才剛開始，坐在我身邊的伴郎忍不住好意教我正確的筷子使用方法，被陌生的異性指正，實感羞赧。
《餐桌禮儀‧日式、中式篇》作者陳弘美女士與日本淵源深厚，筆觸溫和，說明方式深入淺出，書中部分重點還圖文並茂，是很實用的工具書。從作者自序開始就很重要，從作者詳細的解釋中，可以很清楚的說明用餐禮儀的必要性，並理解禮儀既不是硬性規定的教條更不是古板侷限的儀式，卻是一種具有邏輯性的智慧，同時也是重要的「深層面相」，因為「『吃』是動物的最基本本能，也是露出一個人本色的時候。」所以需要靠後天學習和練習，逐漸熟練禮儀並內化變成習慣，透過這樣的方式，能真正體會到料理美味的極致精髓，用餐氣質也自然顯得高雅，同時表現出對於廚師和共餐者的尊重。
書中有些道理是我原來就明白或者自發性的習慣，如：口味由淡至濃、菜色從生到熟，可是像是日本料理中前菜、醋味代表的意義和功能，或者是用茶用酒的方式、散壽司的類別和吃法等等，多數是我根本不曉得的道理，研讀過程獲益良多，但並不代表看過就記得住，或者能做得好，禮儀裡面包含功夫，就像我被指正的用箸方法，最好是能買雙末梢尖細筷子來練習，來日再遇見內行人才不至於又被陋習搞得發窘，更壞的是默默被打了很差勁的印象分數。
因此即便我其實缺乏到高級日本料理店用餐的機會，也希望積沙成塔地培養，多翻幾次《餐桌禮儀‧日式、中式篇》，從小處開始，就算去台式日本料理店、豬排店或其他日式相關餐廳，都養成練習的習慣，總會有點進步吧？若來日真的有機會去了高級日本料理店，也才有可能比較像樣吧？

大象
*林旺爺爺死掉以後，在動物園裡柵欄外，我心底總有個聲音說：「你們，都是假的。」

很慶幸我在觀賞「星空」以前，先閱讀了原著–幾米的《星空》，卻幾乎沒有瀏覽電影相關新聞，於是更能能體會導演林書宇的用心和創意，也很幸運，我有機會把電影看了幾乎兩遍，這部電影真好！倘若要我再看第三遍、第四遍，我也很願意。

幾米的作品風格很鮮明，對於色彩、構圖、意象的經營都已經很成熟，該保留那些？為了什麼目的而需要進行哪些修改？我相信導演下足了功夫，畢竟有意象的作品最難詮釋，尤其幾米作品裡那些魔幻的動物們、迷霧一般的憂傷。而且幾米繪本的主角形貌有些卡通樣，也常常沒有名字，電影裡，他們不但有了完整的名字，而且是好像有些特別卻又在暱稱裡面變成極世俗化的名字。

雖然徐嬌不是台灣演員，卻為了這部電影特別修正口音，她搖身一變，和我印象裡小時候那些出身優質家庭裡的外省孩子一樣，雖然林暉閺是素人，但他俊氣的臉龐，著實也為那原來在繪本中彷彿天外飛來的夢幻男孩一樣，散發著魅力。比較詫異的是李烈、蔡淑臻和五月天的石頭竟都來劇中軋一角，蔡淑臻顯得格外亮眼，姣好外貌和林暉閺搭檔飾演母子真是恰當，其實幾米的繪本裡從未出現超級大美女，但蔡淑臻和飾演班長的小女生，真的，都美極了，也許，也為電影添增了一些繪本中總是超越平凡現實的味道吧？

其實…我一直有點排斥幾米的作品被改造。除了「向左走 向右走」因為金城武太帥無法抵擋。
其實…我本來有點排斥《星空》這本書。因為喜歡原刊登於壹週刊的部分作品，竟被換掉文字，編輯在新的故事，心中有點受騙感。幾度於書局都沒能翻完整本。

本來我對於「星空」這部電影是絲毫感覺也沒有的，但也很慶幸因此沒瀏覽過太多相關報導資訊，所以觀賞的時候產生很多驚喜，譬如飾演小美爸爸和媽媽的演員、五月天竟然不只有成員參加演出還創造了那麼棒的主題曲！而且導演真的很用心、很厲害，即使我只看到了電影的後半段，就深深折服導演的功力，幾米，果然沒有找錯人詮釋這部作品！
看電影前，我乖乖地買了原著繪本閱讀，《星空》算是我最喜歡的幾米經典作品類型：以人為主的故事中，瀰漫著淡藍色的憂鬱，如水氣氤氳的水中森林般奇幻感，彩色的畫面裡穿插著動物意象和別部作品的主角。(或許連配角也有吧？只是我沒那麼細心地一一找出來)
大學時代，我曾在某個被好友偷渡進到課堂聽幾米的座談會上，斗膽問他是不是好有心機地刻意將角色穿插於各部作品中，讓大家去找尋、去收集。他害羞地笑答說從來沒有想過心機不心機，他認為角色都生活在他所虛構的那個城市裡，交叉出現變成理所當然。
而《星空》這部作品也不例外，繪本裡可以看見《微笑的魚》和《向左走 向右走》，我不禁暗笑幾米真不虧曾浸濡於廣告界十多年，雖初衷無商業目地，但也許關連販賣的思維早已默默深植，讓人物像巧合相遇般出現於作品中，給予讀者驚奇，也將感情連繫起來，當年的小城市，未來也將變成一個超級大王國。
正因為幾米的作品完整且繽紛，原著視覺效果豐富，要真人實境搬演但不走味豈止容易？實比充滿想像的文學來得更為艱難，但林書宇導演內力甚深，仔細體現了原著精髓，觀賞完的當日，我正在琢磨內心的感受，恰好看見當日中國時報副刊刊登了馬家輝為華文世界電影小說獎所寫的<還原與再煮>，文中探討了電影與小說的關係，他深入淺出解釋得很明白：「一是導演根本只是要借用。另一個則是導演要對他所愛的書寫者的致意。前者只對故事及人物本身有興趣，對作者沒興趣。後者複雜一點，他的野心是想把他的作品和他所愛的文學來一次同團的愛之旅，他想在他的作品裡頭，導入他及被改編作品的兩種血液，他對所改編小說的情意，真摯而深切。」林書宇導演正是後者，他採用了繪本中完全沒出現的意象詮釋，也改造了一些情節、配置或配色，甚至連結局都改了，卻仍保持幾米的原汁原味，達到了完美的「再煮」。而馬家輝也在文末提醒閱聽人：「如果先在心裡打個底，你的期望自會不同，你會懂得尊重並區分小說和電影的領域各有不同的服務對象，而他們可能互通有無，以一種友善的方式。」我想…是的，林書宇導演辦到了！他照顧到了很多原著的美感和意象！且運用電影的綜合性藝術，以音效、特效、動作、運鏡、對白等補全繪本表現的手段，創造出好看的「星空」電影。
台灣，有這樣棒的電影人和作品真好！更棒的是我超幸運！觀影後隔日正當我默默遺憾著沒能看到完整的劇情之際，竟然有朋友邀我參加另一場特映會！我期待指數簡直破表！超開心的呀！

再度因為大學同學Keya的推薦，買了一本日本作家的小說－《粉領族》。
關於奧田英朗，我先前只看過Keya送我的《最惡》，關於《粉領族》Keya寫下了這樣的字句：「感受得到奧田英朗想鼓舞的意圖，看完其實留下更多憂患情緒。但，還是想跟他說聲謝謝。」並提醒我《粉領族》並不是奧田英朗的標準風格。

《粉領族》含五篇短篇小說－〈小博〉、〈購屋記〉、〈美眉〉、〈上班母親〉、〈一輪〉，出版社在書衣上標示斗大的「告別青春」字樣，我閱讀完後有某種程度的認同感，無關乎各篇章裡女主角的年紀，而是想起忘了從哪裡看來的一句話：「青春，不是一種狀態，而是一種心境。」截然不同的情節，卻都是已經有所人生經歷，再度邁向更為成熟的心智之過程，的確很合適被歸納到「療癒系」作品。
而既然是療癒系作品，即代表如果人生平步青雲、條件優渥、缺乏挫折，可能較不容易產生共鳴，就像日本辦公室中男尊女卑的情況比台灣嚴重，我對於小說理這部分的感同身受就降低了許多，但如果換做曾在日商公司上班的女性讀者可能義憤填膺。也許受到社會價值觀和年齡漸長的影響，我對〈購屋記〉和〈一輪〉的印象很深刻，有無揹房貸或者年齡長幼對於生活類型的影響，是再任性也無法完全閃躲，尤其是歲數帶來的影響，有誰逃得過呢？我也很喜歡〈上班母親〉這篇，對主角接近好強的堅強有所認同，更佩服奧田英朗細膩的描寫。
奧田英朗對於女性之間的關係和心理了解得很透徹，而且敘事流暢、情結組織良好，例如〈購屋記〉石原紫里忽然得知認識十六年的好友惠美買了房子：
「那至少該跟人家說一聲啊……」
紫里噘著嘴抱怨道。雖然會美沒有義務向自己報告這件事，但紫里還是覺得被朋友背叛了。惠美以前明明說過不想買房子的。
「那個房子真的很好。總共是十二層樓，我買的是十樓。朝南西又是邊間，如果不是這樣的話。我應該不會買，尤其南邊是純住宅區，周圍都沒有高房子。從我房間可以看到整個新宿，景觀算是很不錯的。」
「真的假的？」紫里不知不覺被惠美的描述吸引。還可以看到新宿的摩天高樓，好羨慕啊！
「老實說，考慮年收的話，其實買房子對我而言是太奢侈了一點，不過省吃儉用一點的話也還過得去。啊，對了，我年底的義大利旅行就不去囉。」
「怎麼這樣啦！」紫里抗議道。
「上個禮拜我戴上安全帽去參觀正在施工的房子，想到這裡馬上就要變成我的家，就好興奮喔！那時候突然懂得中年男人終於買了房子之後那種感慨萬千的心情。」惠美瞇著眼睛，繼續說下去。「因為還沒蓋好，所以有一部分我可以自己設計。我把本來要做成和室的空間改成衣櫥兼更衣室了。反正我一個人住，所以想說以生活方便為優先。」
「這樣啊。」紫里嘴上回應著，心裡卻湧起一股難以言喻的落寞。她不知道如何解釋這種感覺，也不想去分析。
又如〈美眉〉單身且一直延長著青春期的女主角由紀子，在參加高中同學會後於電車月台上遇見已婚且為人母的老班長：
「唉……」老班長嘆了口氣，抬頭望著天。「明天開始我一定會憂鬱一陣子。」她忽然冒出這麼一句話。
由紀子對這句話感到很意外。她看著老班長的側臉，老班長的眼神充滿寂寞。
「怎麼會呢？」
「因為看到妳們在職場上都這麼活躍啊！對社會的脈動都瞭如指掌，和男人平起平坐……哪像我，只是被困在小地方每天做家事、帶孩子。這讓我好心慌哦。」
「妳怎麼會這樣想呢？妳這樣才叫幸福呀！」
由紀子嘴上這麼說，心裡卻很心虛。其實她面對家庭主婦還有點自慚呢！她羨慕這些主婦們擁有安定的生活。
「是嗎？」
「當然啦！這還用問嗎？」
「可是妳們看起來都好年輕哦。」
「這只是化妝技巧罷了。」
一陣沉默之後，雙方的電車都來了，必須道別了。「那再見囉，幾年後再見。」老班長對她輕輕揮揮手。
「告訴妳，其實我也很憂鬱呢。」由紀子開口了。「我也不知道自己這樣可以混到什麼時候，說是自由，其實有很多不方便。」這些話自然從她嘴裡說出來。「畢竟年輕不是永遠的，我才感到心慌呢！」
「真的嗎？」
「是啊，大家心裡一定都很慌。人生有一半都是處於憂鬱狀態，無論是已經還是單身，有小孩或沒小孩。」

「三個傻瓜」是一部很值得花將近三個小時觀賞的電影。
「三個傻瓜」劇情橋段有笑有淚，畫面中印度寶萊塢特有的歌舞元素和瑰麗場景一應俱全，內容著重於提倡遵循天賦發展，過程時而催淚、時而荒謬，手法比好萊塢片幽默親切許多，「怒海潛將」、「舞孃俱樂部」等片族繁不及備載，幾乎都是以非常傳奇化的方式表現，差異正在於追求的是出類拔萃還是獨樹一格。
我們到底應該如何經營人生？我總覺得說夢想有點太縹緲，說依循興趣說服力較弱，但覺得「三個傻瓜」一片給予了很好的指示，主角蘭丘看似離經叛道，實則是因為早慧，在僵化的教學方式和價值觀裡才顯得奇異，他代表著要找出自己擅長的事情，然後將那能耐精進，變成一項難以匹敵的專長或專業，才是真正的成功，且成功不等同於成績或財富，而是快樂善良的心和能讓世界更美好的能力。
我記得不只一次在日本傑出人士的報導中看見他們說追求的不是「第一」而是「唯一」，我很欣賞這樣的高度，沒有假想敵、不需有競爭心態，充滿智慧和膽識的期許，可改良但不抄襲，能破格但不隨波逐流。主角蘭丘也是這樣的，他無意斗膽挑釁周遭環境，只是反對死讀書、善於遵循天賦的真知灼見撞擊得周遭迂腐難以招架，他只好用自己的方式證明獨特的價值觀是好的。
後來我看了朋友推薦的一本書－《發現我的天才》，書裡的有個論點恰好可從生理論點印證蘭丘，我感覺頗為驚奇：
大腦是個很奇怪的器官，看起來似乎在倒長。
心臟、骨骼等等都是由小長大，而大腦卻反其道而行，一開始瘋狂成長，後來卻漸漸縮小。
更奇妙的是，大腦越來越小、人卻越來越聰明。
為何如此？關鍵在於「突觸」。
突觸就是兩兩腦神經元之間彼此溝通訊息的管道，
神經網路藉由突觸相連而成立，若沒有突觸，則大腦變成一堆孤立的神經元，不具任何功能。
「行為依賴腦神經元之間適當的相互連結而形成」。簡言之，突觸創造天賦。
大腦在胚胎期會經歷火山爆發般的成長，出生時有數千億個神經元，
生命的前幾年，每個神經元都拼命努力向外伸展，各自與其他神經元形成一萬五千個突觸連結。
也就是說，三歲左右時的大腦有千億個神經元，每個都有一萬五千個連結，以廣闊、錯綜複雜的方式編織成神經網路。
聽起來超強的不是嗎？
但是，三歲的我們並不聰明，因為突觸並非越多越好。
事實上，無用的連結必須被消滅，人才能夠變得更有效率、更聰明。
於是在三到十五歲之間，許多不常使用的神經連結一一破損瓦解。
當你十六歲生日早晨醒來之時，半數的神經網路已不復存在，而且無法重建。
這是大自然的選擇。
對大腦來說，「少即是多」。
自然迫使人適度關閉數十億的連結，而剩餘部分則因反覆使用而被強化。
我們多半被訓練合群，要按照軌道走、不成為異類，通才教育體制更試圖標準化每個人的求學過程，在此過程中，天生的特質或長處不是重點，只有經過訓練後得到的分數才受到關注，擅長的科目鮮少被刻意栽培，只有不擅長的科目需要加強再加強，久而久之，大多數的人天生靈敏的領域。於是在缺乏找出特質的協助、不允許偏食學習的情況下，從童稚學齡到了都要成年的歲月，我們花費大把大把的時間來彌補失分學科，諷刺的是那些學識有時候和生存或謀生毫無關聯，卻消磨掉天賦與潛力，並使人逐漸失去成為一個獨特個體的膽量，甚或迷失或根本缺乏找尋人生意義的能耐。
我有時候會想…如果我把學會加減乘除以後的算數學時間，全拿來專注語文學習，人生何須那些log、sin、consin？它們吃掉了我人生許多應該美好的時光，我相信我原應該有機會在未成年即發展出健全天賦，能及早完成此生應盡或能盡的使命，卻未曾有福得到啟蒙，所以這趟人生進度若通通都拖延或走樣了，我想我也只能無奈地釋懷。
只是，很為下一代擔憂，即便政府不斷地推動教改，但其實有什麼好改的呢？需要改善的豈止是教育制度？應增進的是整個社會對獨立個體特質的尊重，對於天賦的發覺和培養，而非強迫所有人在學生時代虛擲光陰哪！

法國，尤其是巴黎，深受許多沒去過的人憧憬，擄獲超多去過的人熱愛，我的朋友之中，有正在巴黎唸書的，有為愛走天涯遠赴巴黎定居的，有去法國度蜜月的，有持續收集法國資訊和物品的，喜歡法國的人彷彿浪潮般不停地進攻拍湧，我卻一直是無動於衷的。
借用大學同學Keya的字句：「一直以來，我對巴黎這座城市總無好感，覺得這是一座被觀光客淹沒，過度流動的城市。」但Keya因為接觸法式果醬，開始研究起背後的歷史沿革、風土人文與甜點師傅，然後愛上巴黎，甚至近期在師大商圈小南風餐廳辦起「巴黎我愛你Paris, je t'aime果醬創作&攝影展」。